En kollega skickade mig "Välkommen Adress Freshman Föräldrar" levereras av Karl Paulnack, pianist och musikdirektör division i Boston Conservatory. Jag hittade Mr Paulnack ord vara ganska inspirerande och ville dela dem med alla här.

~ Lynn

En av mina föräldrars djupaste rädslor, misstänker jag, är att samhället inte exakt värde mig som musiker, att jag inte skulle uppskattas. Jag hade mycket bra betyg på gymnasiet, jag var bra inom naturvetenskap och matematik, och de föreställde sig att som en läkare eller en forskande kemist eller ingenjör, kan jag vara mer uppskattat än jag skulle vara som musiker. Jag minns fortfarande min mors kommentar när jag meddelade mitt beslut att gälla för musikskola, hon sa: "Du är slöseri din Lör betyg." På något plan, tror, mina föräldrar var inte säkra på sig vad värdet av musik var, vad syftet var. Och de älskade musik, lyssnade de på klassisk musik hela tiden. De var bara inte riktigt klara med sin funktion. Så låt mig tala om det lite, eftersom vi lever i ett samhälle som sätter musiken i "Konst och underhållning" i tidningen, och allvarlig musik, typ dina barn är på väg att engagera sig i, har absolut ingenting att göra med underhållning i själva verket är det motsatsen till underhållning. Låt mig prata lite om musiken och hur det fungerar.

Det första folk att förstå hur musik verkligen fungerar var de gamla grekerna. Och detta kommer att fascinera dig, grekerna sade att musik och astronomi är två sidor av samma mynt. Astronomi sågs som studier av relationer mellan observerbara, permanent, externa objekt och musik sågs som studiet av sambanden mellan osynliga, inre, dolda objekt. Musiken har ett sätt att hitta de stora, osynliga rörliga delar i våra hjärtan och själar och hjälper oss reda ställning saker inuti oss. Låt mig ge er några exempel på hur detta fungerar.

En av de mest djupgående musikaliska kompositioner genom tiderna är kvartetten för tidens slut skriven av den franska kompositören Olivier Messiaen 1940. Messiaen var 31 år när Frankrike gick med i kriget mot Nazityskland. Han tillfångatogs av tyskarna i juni 1940 skickade över Tyskland i ett nötkreatur bil och fängslad i ett koncentrationsläger.

Han hade turen att hitta en sympatisk fångvaktare som gav honom papper och en plats att komponera. Det fanns tre andra musiker i lägret, en cellist, en violinist och en klarinettist, och Messiaen skrev sin kvartett med dessa specifika spelare i åtanke. Det utfördes i januari 1941 för fyra tusen fångar och vakter i fångläger. Idag är det en av de mest berömda mästerverk i repertoaren.

Med tanke på vad vi sedan har lärt om livet i koncentrationslägren, varför skulle någon i hans rätt sinne slösa tid och energi att skriva eller spela musik? Det var knappt tillräckligt med energi på en bra dag för att hitta mat och vatten, för att undvika en slå, för att hålla värmen, att fly tortyr varför skulle någon bry sig om musik? Och ändå, från lägren har vi poesi, vi har musik, vi har bildkonst, det var inte bara detta en fanatic Messiaen, många, många människor skapat konst. Varför? Tja, på en plats där människor bara fokuserat på överlevnad, på nödtorft, är den uppenbara slutsatsen att konst måste vara, på något sätt är viktiga för livet. Lägren var utan pengar, utan hopp, utan handel, utan fritid, utan grundläggande respekt, men de var inte utan konst. Konst är en del av överlevnad, konst är en del av den mänskliga anden, en outsläcklig uttryck för vilka vi är. Art är ett av de sätt som vi säger, "jag lever, och mitt liv har mening."

Den 12 september 2001 var jag bosatt på Manhattan. Den morgonen jag nått en ny förståelse av min konst och dess förhållande till världen. Jag satte mig vid pianot på morgonen klockan 10 för att utöva rutin, jag gjorde det med vanans makt, utan att tänka på det. Jag lyfte locket på tangentbordet, och öppnade min musik, och lägga mina händer på tangenterna och tog mina händer bort nycklarna. Och jag satt där och tänkte, men att även fråga? Är inte detta helt irrelevant? Spela piano nu, med tanke på vad som hände i denna stad går, verkar fånigt, absurt, vanvördiga, meningslöst. Varför är jag här? Vilken plats har en musiker i denna stund? Vem behöver en pianist just nu? Jag var helt förlorad.

Och då jag, tillsammans med resten av New York, gick igenom resan att gå igenom den veckan. Jag har inte spelar piano den dagen, och faktum är jag betraktade kort om jag någonsin skulle vilja spela piano igen. Och då jag observerade hur vi kom igenom dagen. Åtminstone i mitt kvarter, vi skjuter inte fälgar eller spela Scrabble. Vi spelade inte kort för att fördriva tiden har vi inte titta på TV, har vi inte handla, vi definitivt inte gå till köpcentret. Den första organiserad verksamhet som jag såg i New York, samma dag sjöng. Folk sjöng. Folk sjöng runt elden hus, sjöng människor "We Shall Overcome". Massor av människor sjöng America Beautiful. Den första organiserade offentliga evenemang som jag minns var Brahms Requiem, senare samma vecka, på Lincoln Center, med New York Philharmonic. Den första organiserade offentliga uttryck för sorg, var vår första gemensamma svar på denna historiska händelse, en konsert. Det var början på en känsla av att livet kan gå vidare. Den amerikanska militären säkrat luftrummet, men återhämtningen leddes av konst, och musik i synnerhet, att mycket natt.

Från dessa två erfarenheter, har jag kommit att förstå att musik är inte konst "konst och underhållning" som tidningen avsnitt skulle få oss att tro. Det är inte en lyx, en påkostad sak som vi finansierar från resterna av våra budgetar, inte en leksak eller en nöjespark eller ett pass tid. Musik är ett grundläggande behov av mänsklig överlevnad. Musik är ett av de sätt vi gör känslan av våra liv, ett av de sätt som vi uttrycker känslor när vi har inga ord, ett sätt för oss att förstå saker med våra hjärtan när vi kan inte med våra sinnen.

Några av er kanske vet Samuel Barber hjärta wrenchingly vackra stycke Adagio för stråkar. Om du inte vet det med det namnet, då kanske några av er vet att det som bakgrundsmusik som åtföljde Oliver Stone filmen plutonen, en film om Vietnamkriget. Om du vet att musikstycke båda hållen, du vet den har förmågan att knäcka ditt hjärta öppen som en valnöt, den kan få dig att gråta över sorg du inte visste du hade. Musik kan glida under vår medvetna verklighet för att komma på vad som verkligen pågår inom oss hur en bra terapeut gör.

Jag slår vad om att du aldrig varit på ett bröllop där det inte fanns absolut ingen musik. Det kan ha varit bara lite musik, kan det ha varit riktigt dålig musik, men jag slår vad om det var lite musik. Och något mycket förutsägbart händer på bröllop-människor få alla uppdämd med alla typer av känslor, och då finns några musikaliska ögonblick där åtgärder av bröllopet slutar och någon sjunger eller spelar flöjt eller något. Och även om musiken är lama, även om kvaliteten är inte bra, väntat 30 eller 40 procent av dem som kommer att gråta på ett bröllop rop ett par ögonblick efter musiken startar. Varför? Grekerna. Music ger oss möjlighet att flytta runt de stora osynliga bitar av oss själva och ordna våra insidor så att vi kan uttrycka vad vi känner även när vi inte kan prata om det. Kan du tänka dig titta på Indiana Jones eller Stålmannen eller Star Wars med dialogen, men ingen musik? Vad är det med musiken svullnad upp i precis rätt ögonblick i ET så att alla mjukisar i publiken börjar gråta vid exakt samma ögonblick? Jag garanterar dig om du visade film med musiken avskalade ut, skulle det hända inte så. Grekerna: Musik är förståelsen av sambandet mellan osynliga inre objekt.

Jag ska ge er ett exempel, historien om den viktigaste konserten i mitt liv. Jag måste säga att jag har spelat lite mindre än ett tusen konserter i mitt liv hittills. Jag har spelat på ställen som jag tyckte var viktiga. Jag gillar att spela i Carnegie Hall, jag njöt av att spela i Paris, det gjorde mig mycket glad att behaga kritikerna i S: t Petersburg. Jag har spelat för människor som jag tyckte var viktiga, musikkritiker i stora tidningar, utländska statschefer. Den viktigaste konsert hela mitt liv ägde rum i ett vårdhem i Fargo, ND, ca 4 år sedan.

Jag lekte med en mycket kär vän till mig som är en violinist. Vi började, som vi ofta gör, med Aaron Copland's Sonata, som skrevs under andra världskriget och tillägnades en ung vän till Copland's, en ung pilot som blev nedskjuten under kriget. Nu talar vi ofta till vår publik om de bitar vi ska spela i stället för att ge dem skriftliga programmet noteras. Men i detta fall, eftersom vi började konserten med denna pjäs, beslutade vi att tala om pjäsen senare i programmet och att bara komma ut och spela musik utan förklaring.

Halvvägs igenom pjäsen, en äldre man sitter i rullstol nära fronten på konserthuset började gråta. Den här mannen, som jag senare träffade, var tydligt en soldat-även i hans 70-talet, var det tydligt av hans buzz-klippa hår, fyrkantiga käken och väsen att han hade tillbringat en stor del av sitt liv i det militära. Jag tyckte det lite märkligt att någon skulle bli rörd till tårar som denna rörelse av just pjäs, men det var inte första gången jag har hört gråta i en konsert och vi gick vidare med konsert och färdiga pjäsen .

När vi kom ut för att spela nästa pjäs om programmet, bestämde vi oss för att prata om både första och andra stycken, och vi beskrev omständigheter under vilka Copland skrevs och nämnde sitt engagemang för en nedskjutna piloten. Mannen längst fram i publiken blev så störd att han måste lämna plenisalen. Jag ärligt tänkte att vi inte skulle se honom igen, men han kom backstage efteråt, till tårar och allt, förklara sig.

Vad han berättade för oss var detta: "Under andra världskriget var jag en pilot, och jag var i en stridspilot situation där en av mina lags flygplan drabbades. Jag såg min vän rädda, och såg hans fallskärm öppna, men den japanska plan som hade ägnat oss tillbaka och maskin sköt över fallskärmen ackorden så att skilja fallskärm från piloten, och jag såg min vän droppa bort i havet, insåg att han var förlorad. Jag har inte tänkt på detta i många år, men under denna första del av musik du spelar, återvände detta minne till mig så levande att det var som om jag återupplever det. Jag förstod inte varför detta hände, varför nu, men sedan när du kom ut för att förklara att detta musikstycke skrevs till minne av en förlorad pilot, det var lite mer än jag kunde hantera. Hur musiken göra det?

Hur gick det att hitta dessa känslor och dessa minnen i mig? " Kom ihåg grekerna: musik är studiet av osynliga relationer mellan inre objekt. Denna konsert i Fargo var det viktigaste jag någonsin gjort. För mig att spela för gammal soldat och hjälpa honom att ansluta, på något sätt, med Aaron Copland, och att koppla sina minnen av sina förlorade vänner, att hjälpa honom minnas och sörja sin vän, detta är mitt arbete. Detta är anledningen till musik frågor.

Vad som följer är en del av talar jag ge till årets nybörjare klass när jag välkomnar dem ett par dagar från nu. Ansvaret Jag kommer att ta ut era söner och döttrar med är denna: "Om vi vore en medicinsk skola, och du var här som en MED student praktiserande blindtarmsoperationer, skulle du ta med ditt arbete på största allvar, eftersom man kan tänka sig att en del natt på 2:00 att någon kommer att vals i din akuten och du kommer att behöva rädda deras liv. Ja, mina vänner, är en dag på 8 PM någon ska gå in i din konserthus och ge dig ett sinne som är förvirrad, ett hjärta som är överväldigad, en själ som är trött. Oavsett om de går ut hela igen kommer delvis att bero på hur bra du gör din båt. Du är inte här för att bli en underhållare, och du behöver inte sälja dig själv. Sanningen är att du inte har något att sälja, att vara musiker handlar inte om dosering en produkt, som att sälja används Chevies. Jag är inte en underhållare, jag är mycket närmare en sjukvårdare, en brandman, en räddning arbetstagare. Du är här för att bli en sorts terapeut för den mänskliga själen, en andlig version av en kiropraktor, sjukgymnast, någon som arbetar med våra insidor att se om de få saker att rada upp, för att se om vi kan komma i harmoni med oss själva och vara friska och lyckliga och väl.

Ärligt talat, mina damer och herrar, jag förväntar mig att du inte bara att behärska musik, jag förväntar mig att ni rädda planeten. Om det finns en framtid våg av välbefinnande på denna planet, i harmoni, för fred, ett slut på kriget, för ömsesidig förståelse, om jämlikhet, om rättvisa, jag förväntar mig inte att det kommer att komma från en regering, en militär styrka eller ett bolag. Jag inte ens längre att det kommer att komma från religioner i världen, som tillsammans verkar ha fört oss så mycket krig som de har fred. Om det finns en framtid i fred för mänskligheten, om det ska vara en förståelse för hur dessa osynliga, bör interna saker hänger ihop, förväntar jag att det kommer från artister, eftersom det är vad vi gör. Liksom i koncentrationsläger och på kvällen den 9 / 11, artisterna är de som skulle kunna hjälpa oss med våra inre, osynliga liv.