Embora eu tivesse um canal no YouTube por algum tempo, eu tenho começado recentemente o upload de novos conteúdos. Eu estarei postando selecionar itens em uma página de mídia próximos mas, entretanto, você pode ver os vídeos novos no http://www.youtube.com/user/lynnharrell .
E por favor, aceite minhas desculpas por não postar nada de novo por um tempo curto, a agenda de viagens tem sido total, mas eu estou colocando os toques finais em um novo post sobre as diferenças entre a execução de um instrumento da Cremonese ou venezianas ou período Brescian como oposição a uma de um fabricante de vida.
BaroqueboyJF
8 meses atrás
Por favor, inferir não beligerância ou a raiva a partir deste comentário, pois só quero fazer uma pergunta séria. Você já considerou as implicações do que deve ser feito para estes instrumentos, a fim de torná-los utilizáveis como "mestre" por instrumentos de cordas mainstream? Eles são cuidadosamente arrombado, as barras de baixo e tops raspada para baixo, do pescoço e escalas substituído, seus pergaminhos cortado e re-aposta, e suas configurações alteradas para acomodar as cordas de aço. O resultado é um instrumento maravilhosamente ressonante com incrível poder e sutilmente variável tom. No entanto, o seu som como o que hoje chamaríamos de um período de "instrumento está perdido para sempre, e as intenções do autor junto com ela. Período jogadores pararam de se preocupar em ter esses instrumentos "re-baroqued" porque o processo raramente produz um instrumento superior de uma boa cópia. Assim, todos os instrumentos antigos, que foram modernizados pode muito bem ser deixado assim uma vez que trabalham maravilhosamente como instrumentos modernos. Ainda assim, o som de um antigo instrumento de cordas em sua configuração original é quase sempre superior a uma cópia moderna, mas isso raramente é ouvida, pois há poucos instrumentos a partir do Renascimento e do Barroco que não tenham sido modernizados. Proponho que, enquanto não há nada a fazer senão aproveitar os instrumentos já modificado de idade, deve haver algum tipo de lei internacional que proíbe qualquer orientação ou instrumentos ainda a ser descoberto a partir de ser modernizada. Eu posso ser suspeito como um amante do HIP, mas espero que alguns músicos tradicionais clássicos, como o senhor vai estar a bordo com a minha filosofia sobre instrumentos antigos. Qual a sua opinião?
Lynn Harrell
8 meses atrás
Baroqueboy Caro:
Obrigado pela sua compreensão! A maioria dos jogadores profissionais string não reconhecem muitos dos seus pontos. No entanto, tenho vindo a acreditar que as modernas \ \ set-up não teria trabalhado, nos primeiros anos destes instrumentos. Creio também que o seu poder e de qualidade não é obtida fora do ar fino. Capacidade do som moderno estava sempre lá esperando para desenvolver e amadurecer. Dessa forma, é exatamente como a voz (outro paralelo!), Uma jovem soprano que se tornará uma Christine Brewer, ou Zinka Milanov (dois exemplos bem diferentes vozes) não soa nada perto da forma como eles se tornaram. Ao trabalhar os seus instrumentos e sua linguagem e estilo de abordagem vocal se desenvolve. A cantora, vinte podem sentir que eles poderiam resolver Brunnhilde ou Aida, e talvez eles poderiam, mas à custa de fazer suas cordas vocais grande dano irreparável. Da mesma forma, os instrumentos devem ser reproduzidos de modo que o caráter individual começa a emergir. E aos poucos eles podem ser "alterada" para fazer mais força e brilho. Mas a capacidade dele era sempre lá. Talvez a melhor maneira de descrevê-lo é dizer que o saldo de todas as quatro cordas, dos registos diferentes ea relação percentual entre a ressonância eo foco é fechar a perfeita acústica. Tem uma abertura perfeita ".
F. Colby
2 meses atrás
Ansioso para ouvi-lo em Seattle, no próximo ano. Se eu puder trazer as crianças, eu vou. Nice blog, Lynn! fc