Ir vijole tirgotāji, kas tur, kas berzt skolu un prestižā mūzikas festivālos meklēt nevainīgu jauniešu ļoti daudzsološs virkni spēlētāju, lai kultivēšana nosacītu pārdošanu par vienu no savas naudas instrumentus, kas tiem var piederēt vai būt "par sūtījuma" Šis man. nav problēmu ar, jo, kā virkne spēlētāju, kas ir viens no lielākajiem prieku par dzīvi klasiskās mūzikas ir pašu lielu instrumentu no vienas no Cremonese vai Venēcijas vai Brescian periodiem kapteiņi.
Ko es apstrīd, ir netieši nepieciešamība viens no šiem brīnišķīgs meistardarbiem, padarot karjeru. Tik jaunu spēlētāju, pirms viņš / viņa ir pie pilna potenciāla muzikāli vai tehniski vai nopelnot jauda ir rosināja domāt, ka bez šo Stradivari vai Guarneri tie nespēs konkurēt un sava karjera būs briesmās. Visā kopumā mana vairāk kā 50 gadu spēlē karjeras man vēl sastapties virkni spēlētāju, kas jaunāki par 20 ar pietiekoši daudz zināšanu, muzikalitātes un tehnika, lai viss no galvenā instrumenta.
Pieņemot, ka viņi spēj paveikt šos uzdevumus, es šaubos, ka vairāk nekā divus procentus no konkrētā auditorija varētu atšifrēt atšķirība skaņu starp mūsdienu instruments un viens no kapteiņa ēru. Pat Jascha Heifetz, kas es uzskatu, ka ir lielākais vienā izpildītājs par stīgu instrumentu pēdējo 100 gadu laikā, ko izmanto Tononi vijole, kad viņš veicis Carnegie Hall debija, kas ir agrīnā 1900's.
Kas sāk spēlēt biežāk nekā nav šajās dienās ir tik daudz prestižs, ka tirgotāji ir tad, kad tie pārdod lielu instruments, kas varbūt ir nozīmīga izcelsmes nav nekāda sakara ar mākslas vērtību jaunajam īpašniekam. Uzskatīt, ka viens jābūt ļoti instruments, kas pārdod lai 2000000 $, (Aaron Rosand, viņa vēlu 80's, tikai pārdeva savu vijoli, lai 10.000.000 $), nevis soda jaunu instrumentu, kas pēdējo 20 gadu laikā, ir smieklīgi.
Labākais jaunie instrumenti ir daudz spēlē punktus pārāki par visiem, bet visvairāk ārkārtas agrākajiem instrumentiem. Turklāt, izmaksas bieži vien ir laughably lētāki. Cenu diapazons 5000 $ - 50000 $ dos lielisku instrumentu. Liela jauna veidotāji renesanses pēdējo 20 gadu laikā pierāda šo. Tādēļ ir neprāts uzskatīt par sākuma karjeras, ka vienam ir jābūt vecs instruments, lai gūtu panākumus. Kas izdodas ir mūzikas un tehniskās mirdzums.
Jaunu spēlētāju jāuzņemas jauni instrumenti, kamēr viņu mūzikas personība ir pilnībā attīstīta. Tikai tad, ja viņi pat domā par meklējot lielu vecu instrumentu savu un spēlēt kā viņa / viņas galvenais instruments.
Barry
8 mēneši pirms
Bravo! Jums ir jādara vairāk nekā slavenākajiem spēlētājiem tagad veicinātu lielo jauniešu veidotājiem vijoles un cellos. Man ir bijusi iespēja plany vairākas lielas cellos gadu gaitā, kā mākslinieki nāk cauri, un man dārgi love skaņu un justies liels meistars instruments. Bet, kā jūs sakāt, ar savu ierobežots (armatūra) spējas, es esmu atzīstot, varbūt 30% no instrumenta potenciālu. Un
jauno spēlētāju, kā jūs arī ņemiet vērā, varat varbūt atpazīt 50% potenciālu. Es esmu atgādina slaveno Heifetz stāsts ja labi labvēlis teica pēc koncerta "Jūsu
vijole skanēja lieliski šovakar. ", un kapteinis nodot to pie viņa auss un atbildēja" funny,
Man nav uzklausīt lieta "Stern un citu uzņēmēju, kas savu lielo ierakstus, un.
spēlēja jau gadu desmitiem par "kopijas", kas savu lielo instrumentu.
Mēs, iespējams, dzīvo lielā otro "zelta vecuma" tiesību akta pieņemšanā, kā jūs labi piezīmi. Mums ir nepieciešams izpētīt un baudīt mūsdienu veidotājiem.
Barry
Lynn Harrell
8 mēneši pirms
Paldies par jūsu komentārus. Man ir prieks, lai varētu liecinieks rašanos vairāki ļoti luthiers, kā labi.
Dwight
8 mēneši pirms
Es uzskatu, ka naudas sods instrumentā dzīves veidotājs varētu strādāt labi gandrīz ikviens. Atkal un atkal dubultaklā testi rāda, ka jaunie instrumenti ir vērts. Daudzi slaveni spēlētāji ir precīza \ sola \ kopijas no savas naudas soda veco itāļi, pat Paganini bija Cannon kopēt Vuillume. Es nekādā veidā nav liels spēlētājs, bet man patīk savu jauno instrumentu un loki, un es nejūtos jebkurā neizdevīgā stāvoklī. Tur tiešām ir nekas zaudēt, izņemot ego.
DLB
FKWG
Lynn Harrell
8 mēneši pirms
Paldies par jūsu komentārus. Es nezināju, ka Vuillaume ir guvusi instruments Paganini. Ja tas ir tagad?
Dwight
8 mēneši pirms
Es neesmu pārliecināts, ja lielgabala kopija (es mēģināšu noskaidrot) Es esmu mazliet mortified, ka es nepareizi uzrakstīti Vuillaume gan ..
DLB
FKWG
Dwight
8 mēneši pirms
Atvainojiet tas aizveda mani tik ilgi. Vuillaume kopija Paganini's Cannon atrodas Dženovas uz displeja ar oriģinālu. Šeit ir saite ar kādu informāciju.
http://www.paganini.comune.genova.it/violi_vuillaume_eng.htm
Jūsu,
Dwight
David
8 mēneši pirms
Paldies par šo. Es atceros dzirdes Raphael Wallfisch pirms vairākiem gadiem par viņa lielisko čells (nav pārliecināti, ka automāts). Protams mūziķis in komanda viņa māksla ir vissvarīgākā sastāvdaļa, lai karjeru.
David
Peter Chun
8 mēneši pirms
Paldies par šo insightful ierakstu. Es piekrītu no visas sirds par ļoti augsta līmeņa vijole padarīt ka mēs redzam. Lai gan tā ir taisnība, ka pat mazāk zināmas agrākajiem instrumentiem bieži vien var skaņu labāk nekā jaunas, es stingri uzskatu, ka tas ir tikai tāpēc, ka vecums un jo īpaši instrumenta izmantošanu, ne vienmēr dēļ kvalitāti. Jaunākās instruments augstas kvalitātes, w / pietiekami spēlē ar labs spēlētājs, galu galā skaņu kā laba, ja ne labāki vecāku vienu.
Es esmu ziņkārīgs Mr Harrell, kā jums ir bijusi pieeja kādam augstas kvalitātes instrumentu, pat tad, kad tu biji jauns, jo jūsu sasniegumu līmeni agrā vecumā, kā arī sakarā ar savu pakļautību profesionālās mūzikas pasaule jums ir ir bijusi caur jūsu tēvs (kura ieraksti esmu dzirdējis, un ir ļoti augstu atzinumu viņa lielisku balsi). Vai jūs nākt pie tāda secinājuma no savas pieredzes, vai vairākus no novērojumiem caur savu daudzu gadu mācību?
Peter
Lynn Harrell
7 mēneši pirms
Cienījamie Peter:
Jā, esmu nonākusi pie šī viedokļa daudzu gadu garumā. Bet galvenokārt no manas pieredzes, mazliet no manas mācību. Bet es atceros domāšana, ka Slava bija šāds efekts milzīgs tonis, multi krāsots un ka viņa līdzeklis bija nevis top rank. Ka pārliecināts, man, ka, kā tas tiek atskaņota ir absolūti primārais. Tomēr ir arī svarīgi, lai instruments būtu spēcīga un veselīga pilnu skaņu, kas Slava's bija, varbūt pat mazliet neizturīgs! Jebkurš instruments, ar vāju virkni vai diviem, tumšs, uz kvalitāti, skaņu, nelīdzenuma utt būs bezcerīgi beigās. Pat tad, kad "kvalitāte" ir skaņu excites vienu.
Lynn Harrell
7 mēneši pirms
Es zinu, ka Salvatore Accardo ir pavadījis kādu laiku ar Canon. Viņš teica man, ka tas bija pāris nedēļas, lai \ pamosties \ bet tas bija tik neticami, ka viņš pēc tam pievienojusies uzskatu, ka Paganiniwanted neviens cits, lai atskaņotu to. Un viņi would'nt, ja tas bija muzejs! Viņš neteica, ja viņš spēlēja Vuillaume, kā arī, tomēr. Pat ja Salvatore darīja, viņš nebūtu bijis tik interesē tas, cik Del Gesu neviens nebūtu, jo īpaši, ja tas bija \ salauztas \ .... Un es uzskatu, ka labākais jaunā veidotāji ir tuvāk, nekā pat Vuillaume oriģināliem. Es nezinu nevienu Vuillaume čells, kas var atbilst manai viengabala atpakaļ Christopher Dungey Pocatello Idaho 2008 čells.
Toni
6 mēneši pirms
Hi there,
I mīlēja šo rakstu un bija matrozis-smacked, ko raksta tas iedvesmoja no Strad. (Jaunākais numurs)
Es nevaru saprast, kā jauno vs vecās diskusijas turpinās. Tas nozīmē, ka instrumentu ražas ir veids - piemēram, rase cilvēkiem.
Es nesen ieguvusi instrumentu saviem sapņiem. Tas tonis ir neiedomājami smalkas kvalitātes, raksturs un dziļums, un es jūtos pagodināts spēlēt to. Ir arī distractingly skaista aplūkot.
Šis čells ir 18 mēnešus veci. Tā ir naudas instruments, jo spoža luthier kas padarīja un viņa pieeju finest materiāliem.
Tas būtu nepatiess un man, lai veicinātu mūsdienīgu instrumentu tikai tāpēc, ka instruments es mīlu, ir jauns.
Ir daudz parastās jaunu instrumentu, kas pastāv, (diemžēl, sniedzot jaunas slikts vārds). Ir arī daudz parastiem instrumentiem, kas ir simtiem gadu veca.
Nr virknes spēlētājs var risks padarīt par vienu no lielākajiem lēmumus savu dzīvi ar izkropļojumiem aizspriedumiem.