Unha das razóns, creo, que eu estaba interesado no violoncelo dende moi novo é o feito de que o violoncelo é un instrumento conxunto; jogamos cos outros. Máis tarde, cando eu quería ser un músico profesional que era porque eu adoraba a música tanto, que elevou meu espírito, que inspirou a miña imaxinación, e foi consolo para o corazón. Eu sempre pensei deste primeiro. O feito de que eu gustaría de ser un dos seleccionados, algúns violoncelo solo nos últimos 40 anos é certamente un don. Pero, iso é un subproduto e non un obxectivo, se eu me fixen famoso "morreu na miña mente en preto de 11 anos de idade.
Así, cando a oportunidade chega para participar nunha sección, eu estou sempre feliz para sacar proveito. Isto non ocorre tantas veces e baixo as circunstancias correctas, tanto como me gustaría, pero unha ocasión recente veu ao redor de participar na produción da Ópera de Los Ángeles do Ciclo do Anel. Aconteceu de eu ser libre e iso daría a oportunidade de xogar a carón da miña muller e tantos outros compañeiros marabillosos. (máis ...)
Unha cousa que sempre me irritou cando eu dou clases de mestre en conservatorios e universidades diferentes durante a xira. E se está empezando a preocupar-me máis profundamente que antes. O que é o que pregunta? É un falta de respecto aparentemente deliberada para un compositor como marcou a súa música. Por exemplo, indicacións e suxestións para o aspirante a artista sobre a forma de tocar a peza, que a velocidade a tomar, o equilibrio, bondade, aínda que as notas son correctas.
O que nós estamos falando aquí dun nivel básico de respecto polo texto, pero o que parece ser cada vez máis común nos días de hoxe é só difícil de adiviñar o significado das marcacións de metrônomo e palabras estranxeiras. O resultado é un aumento do número de aspirantes a artistas sentido máis e máis o dereito de modificar o que se deixou polo creador orixinal e sentir como as súas fráxiles, novas enfoques son lexítimas, simplemente porque son novos. (máis ...)