Un colega me enviou o "Welcome Dirección para Pais freshman" emitido por Karl Paulnack, pianista e director da división de música no Conservatorio de Boston. Eu penso as palabras do Sr Paulnack a ser bastante inspirado e quería compartir los con todos aquí.

~ Lynn

Un dos medos máis profundos dos meus pais, eu sospeitoso, é que a sociedade non sería propiamente o valor me como músico, que eu non sería apreciado. Eu tiña notas moi boas na escola, eu era bo en ciencias e matemáticas, e como eles imaxinaban que un médico ou investigador químico ou un enxeñeiro, eu podería ser máis apreciado do que eu sería como un músico. Aínda me lembro de observación da miña nai cando anunciou a miña decisión de aplicar a escola de música, ela dixo: "Está desperdiçando seu contagens do SAT. Nalgún nivel, creo que os meus pais non tiñan certeza se o que o valor da música era, cal era o seu propósito. E eles adoraban a música, eles oíron a música clásica todo o tempo. Eles só non estaban realmente clara sobre a súa función. Entón déixeme falar sobre iso un pouco, porque vivimos nunha sociedade que pon a música na "sección de artes e entretemento" do xornal, e música seria, tipo seus fillos están a piques de iniciar, non ten absolutamente nada que facer entretemento, en realidade é o oposto de entretemento. Deixe-me falar un pouco sobre a música e como se funciona.

As primeiras persoas a entender como a música funciona realmente foron os gregos antigos. E iso vai fascina-lo, os gregos, dixo que a música ea astronomía eran dous lados da mesma moeda. Astronomía era visto como o estudo das relacións entre observables, permanente, obxectos externos, e música era vista como o estudo das relacións entre os invisibles, internos obxectos escondidos. A música ten un xeito de atopar o grande, invisible pezas móbiles dentro dos nosos corazóns e almas e axudarnos a descubrir a posición das cousas dentro de nós. Deixe-me darlle algúns exemplos de como funciona isto.

Unha das composicións máis profundas de todos os tempos é o Cuarteto para o Fin dos Tempos escrita polo compositor francés Olivier Messiaen, en 1940. Messiaen tiña 31 anos cando a Francia entrou na guerra contra a Alemaña nazi. El foi capturado polos alemáns en xuño de 1940, enviados por toda a Alemaña nun vagón de gando e preso nun campo de concentración.

El tivo a sorte de atopar un garda prisi o nal amable que lle deu o papel e un lugar para compoñer. Había tres outros músicos no campamento, un violoncelista, un violinista e un clarinete, e Messiaen escribiu o seu cuarteto con estes xogadores específico presente. Foi realizada en xaneiro de 1941 para catro mil prisioneiros e gardas da prisión. Hoxe é unha das obras mestras máis famosas do repertorio.

Dado que temos aprendido desde a vida nos campos de concentración, porque calquera no seu tempo certo espírito de residuos e enerxía por escrito ou escoitando música? Había enerxía só suficiente nun día bo para atopar comida e auga, para evitar unha batida, para estar quente, para escapar da tortura, por que alguén ía se preocupar coa música? E, sen embargo, a partir dos campos, temos a poesía, temos música, temos a arte visual, non foi só este Messiaen un fanático da arte, moitas, moitas persoas crearon. Por que? Ben, nun lugar onde a xente se están centrou só na supervivencia, sobre as necesidades básicas, a conclusión obvia é que a arte debe ser, de algunha maneira, esencial para a vida. Os campos estaban sen diñeiro, sen esperanza, sen comercio, sen xogar, sen respecto de base, pero eles non estaban sen arte. A arte é parte da supervivencia, a arte forma parte do espírito humano, unha expresión insaciable de quen somos. A arte é unha das formas en que nós dicimos, "eu estou vivo, e miña vida ten sentido."

O 12 de setembro de 2001 eu era un residente de Manhattan. Naquela mañá, cheguei a unha nova comprensión da miña arte ea súa relación co mundo. Eu me sentei ao piano naquela mañá ás 10 horas para a práctica de rutina, eu fixen isto por forza do costume, sen pensar niso. Eu levantar a tapa do teclado, e abriu a miña música, e poñer as miñas mans sobre as teclas e tomou miñas mans as chaves. E eu sentei e pensa, iso importa mesmo? Isto non é completamente irrelevante? Xogando o piano agora, tendo en conta o que pasou na cidade onte, parece bobagem, un absurdo, irreverente, sen sentido. Por que estou aquí? Que lugar ten un músico neste momento? Quen necesita un xogador de piano agora? Eu estaba completamente perdida.

E entón eu, xunto co resto de Nova York, atravesou o camiño de obter a través desta semana. Eu non tocar o piano daquel día, e en realidade eu contemplaba brevemente se eu xamais ía querer tocar o piano de novo. E entón eu observei como os que temos ao longo do día. Polo menos no meu barrio, non disparar hoops ou xogar Scrabble. Non jogamos cartas para pasar o tempo, nós non asistir TV, non tiñamos tenda, nós seguramente non ir ao shopping. A primeira actividade organizada que vin en Nova York, no mesmo día, estaba cantado. As persoas cantaban. As persoas cantaban ao redor das casas de incendio, as persoas cantaron "We Shall Overcome". Moita xente cantou America the Beautiful. O evento, organizado primeira vez en público que eu me lembro foi o Requiem de Brahms, máis tarde esa semana, no Lincoln Center, coa Filarmônica de Nova York. A primeira expresión organizada públicas de pesar, a nosa primeira resposta común a este evento histórico, foi un concerto. Ese foi o inicio dun sentido que a vida pode continuar. Os E. U. Militar garantir o espazo aéreo, pero a recuperación foi liderada polas artes ea música en particular, naquela mesma noite.

A partir destas dúas experiencias, eu vin a entender que a música non é a arte de "artes e do entretemento", como a sección de xornal nos queren facer crer. Non é un luxo, unha cousa que o fondo xeneroso de nós sobras dos nosos orzamentos, non un xoguete ou un desfrute ou un tempo pasar. A música é unha necesidade básica de supervivencia humana. A música é unha das formas de dar sentido ás nosas vidas, unha das formas en que expresan sentimentos cando non temos palabras, un xeito de entender as cousas co corazón cando non podemos coas nosas mentes.

Algúns de vostedes poden coñecer o corazón de Samuel Barber wrenchingly fermoso anaco adágio for strings. Se non sabe que con ese nome, a continuación, algúns de vostedes poden coñece-lo como a música de fondo que acompaña o filme de Oliver Stone Platoon, un filme sobre a Guerra do Vietnam. Se sabe que parte da música de todos os xeitos, vostede sabe que ten a capacidade de romper o corazón aberto como unha noz, que pode facer que chorar sobre a tristeza que non sabía que tiña. A música pode desprazar baixo a nosa realidade consciente para chegar ao que realmente está a suceder dentro de nós a forma como un bo terapeuta fai.

Aposto que nunca foi a un casamento en que non había absolutamente ningunha canción. Non podería ter sido só un pouco de música, pode haber algunha música moi malo, pero eu aposto que houbo algunha música. E algo moi previsible acontece en vodas, a xente se todas pente up con todo tipo de emocións, e entón hai algún momento musical onde a acción das listas de voda e alguén canta ou toca a flauta ou algo así. E mesmo se a música é coxo, aínda que a calidade non é boa, previsible de 30 ou de 40 por cento das persoas que van chorar nun berro de matrimonio de un par de momentos despois de que a música comeza. Por que? Os gregos. Music permítenos mover as pezas grandes invisible de nós mesmos e reorganizar o noso interior para que poidamos expresar o que sentimos, mesmo cando non podemos falar sobre iso. Podes imaxinar asistir Indiana Jones ou Star Wars ou Superman co diálogo, pero sen música? Que é sobre a música inchando só no momento dereito de ET para que todos os softies en público comezar a chorar no momento exactamente o mesmo? Eu asegura que se mostrase a película coa música retirados, iso non sucedería dese xeito. Os gregos: A música é a comprensión da relación entre obxectos invisibles interno.

Vou te dar un exemplo, a historia do concerto máis importante da miña vida. Debo dicirlle que eu Joguei un pouco menos de mil concertos en miña vida ata agora. Teño xogado en lugares que eu cría que eran importantes. Eu gusto de tocar no Carnegie Hall, eu lle gustaba de xogar en París, el me fixo moi feliz para agradar os críticos, en St Petersburgo. Eu teño xogado por persoas que eu cría que eran importantes; críticos musicais dos principais xornais, xefes de Estado estranxeiros. O concerto máis importante da miña vida tivo lugar nun fogar de anciáns en Fargo, ND, cerca de catro anos.

Eu estaba a xogar cun amigo moi querido meu, que é un violinista. Comezamos, como costumes facer, coa Sonata Aaron Copland, que foi escrito durante a Segunda Guerra Mundial e dedicado a un novo amiga de Copland, un novo piloto que foi abatido durante a guerra. Agora, moitas veces, falar co noso público sobre as pezas que están indo xogar no canto de proporcionarlles coas notas de programa por escrito. Pero neste caso, porque comezamos o concerto con esta peza, decidimos falar sobre a peza a finais do programa e acaba de saír e tocar música sen explicación.

No medio da peza, un home ancián sentado nunha cadeira preto da fronte da sala de concertos comezou a chorar. Este home, que despois coñecín, era claramente un soldado, mesmo nos seus anos 70, estaba claro desde o seu corte de pelo buzz, queixa cadrado e comportamento xeral que pasara boa parte da súa vida no exército. Eu penso que un pouco raro que alguén sería conter as bágoas que o movemento particular de que determinada peza, pero non foi a primeira vez que eu oín o choro dun concerto e fomos co show e rematou a peza .

Cando saímos para xogar a próxima peza do programa, decidimos falar sobre ambas as partes, primeiro e segundo, e describir as circunstancias en que foi escrito o Copland e mencionar a súa dedicación a un piloto abatido. O home diante do público quedou tan desgustado que tivo que deixar o auditorio. Sinceramente, imaxinar que non ía velo de novo, pero veu nos bastidores despois, bágoas e todo, para explicar.

O que nos dixo foi: "Durante a Segunda Guerra Mundial, eu era un piloto, e eu estaba nunha situación de combate aéreo en que un dos avións da miña equipo permitidos. Vin meu amigo baile out, e viu o seu paracaídas aberto, pero os avións xaponeses que se tiña empenhado nos retornou e metralladoras en toda as cordas do paracaídas, para separar o paracaídas do piloto, e vin meu amigo gota no océano de distancia, entender que estaba perdido. Eu non penso sobre iso por moitos anos, pero durante o primeiro anaco da música que xogou, esta memoria volveu para min de forma tan vívida que era como se eu estivese revivido-o. Eu non entendía porque iso acontecía, por agora, pero entón cando veu para explicar que ese anaco de música foi escrita con motivo un piloto perdido, foi un pouco máis do que eu podería soster. Como é que a música faría iso?

Como foi atopar os sentimentos e as memorias en min? ' Lembre que os gregos: a música é o estudo das relacións invisibles entre os obxectos internos. Este concerto en Fargo foi o traballo máis importante que xa fixen. Para min, xogar a este vello soldado e axudar a conectar-se, de algunha maneira, con Aaron Copland, e conectar as súas memorias dos seus amigos perdidos, para axudar a lembrar e lamentar seu amigo, este é o meu traballo. Isto é porque a música interesa.

O que segue é parte da conversa eu vou dar clases neste ano calouro, cando recibe-los uns días a partir de agora. A responsabilidade que ha cobrar os seus fillos e fillas é esta: "Se tivésemos unha escola médica, e estaba aquí como un estudante de medicina practicando apendicectomia, pode levar o seu traballo moi en serio, porque podería imaxinar que unha noite en dúas horas alguén vai Vals na súa sala de emerxencia e vai ter que salvar a súa vida. Ben, meus amigos, alguén un día de oito horas vai entrar na súa sala de concertos e causar-lle a mente que está confusa, un corazón que sexa esmagado, unha alma que está canso. Quere saír toda vez dependerá en parte de quão ben fai o seu oficio. Non está aquí para facer un artista, e non tes que vender-se. A verdade é que non ten nada para vender, sendo un músico non é sobre a distribución dun produto, como a venda de usados Chevies. Eu non son un artista, eu son moito máis preto dun paramédico, un bombeiro, un rescate dos traballadores. Estás aquí para facer unha especie de terapéutica para a alma humana, espiritual, unha versión dun Quiroprácticos, fisioterapeuta, alguén que traballa co noso interior a ver se as cousas para a liña, a ver se podemos entrar en harmonía coa nós mesmos e ser saudable, feliz e así.

France, Señor e Señor Deputados, espero que non só a mestre de música, eu espero que salvar o planeta. Se hai unha onda de benestar futuro do planeta, da harmonía, da paz, do fin da guerra, da comprensión mutua, da igualdade, da equidade, non espera que el virá dun goberno, unha forza militar ou unha corporación. Eu nin sequera esperaba que veñen as relixións do mundo, que xuntos parecen ter nos trouxo tantas guerras como eles teñen de paz. Se hai un futuro de paz para a humanidade, se hai a comprensión de como estes invisibles, cousas internas deben encaixar, eu espero que virá dos artistas, porque é iso que facemos. Como no campo de concentración e na noite do 11/09, os artistas son os únicos que poden ser capaces de axudarnos coas nosas diferenzas internas, a vida invisible.