Encara que he tingut un canal de YouTube per un temps, he començat fa poc a pujar nous continguts. Vaig a enviar seleccionar elements en una pàgina dels mitjans de comunicació propera però mentrestant pot veure els nous vídeos a http://www.youtube.com/user/lynnharrell .
I si us plau, accepti les meves disculpes per no publicar res de nou per un curt temps, el calendari de viatges ha estat completa, però m'estic posant els tocs finals a un nou post sobre les diferències entre l'execució d'un instrument de la cremonesa o Venècia o en el termini de Brescia com davant d'una d'un fabricant de vida.
BaroqueboyJF
fa 9 mesos
Si us plau, no s'infereix la bel.ligerància o la ira d'aquest comentari, em refereixo només a plantejar una pregunta seriosa. Has pensat en les implicacions del que s'ha de fer per a aquests instruments per tal que siguin utilitzables com a "mestre" per instruments de corda de corrent? Ells són curosament va demanar obrir, els seus bars i tapes de greus afaitat baix, el coll i diapasons substitueix, els seus pergamins tallada i posada de nou, i els seus configuracions de modificar-se per adaptar-se a les cadenes d'acer. El resultat és un instrument bonic de ressonància amb una força sorprenent i variable subtil to. No obstant això, el seu so com el que avui anomenaríem un "període" instrument es perd per sempre, i les intencions de la persona que juntament amb ell. Període dels jugadors han deixat de prendre's la molèstia de comptar amb instruments com "re-baroque" perquè el procés poques vegades s'obté un instrument superior a una bona còpia. Per tant, tots els instruments antics que s'han modernitzat i pot quedar d'aquesta manera ja que treballen meravellosament com a instruments moderns. Tot i això, el so d'un vell instrument de corda en la seva configuració original és gairebé sempre superior a una còpia moderna, però això poques vegades s'escolta, ja que hi ha molt pocs instruments del Renaixement i el Barroc que no s'han modernitzat. Proposo que, si bé no hi ha res més que fer que gaudir dels instruments ja modificat d'edat, ha d'haver algun tipus de dret internacional o norma que prohibeix qualsevol instrument encara per descobrir de ser modernitzat. Puc ser subjectiu com amant del maluc, però espero que alguns intèrprets de música clàssica corrent com vostè es de bord amb la meva filosofia respecte als antics instruments. Quins són els seus punts de vista?
Lynn Harrell
fa 9 mesos
Benvolgut Baroqueboy:
Gràcies per la seva comprensió! La majoria dels jugadors professionals de cadena no reconeixen molts dels seus punts. No obstant això, he arribat a creure que el \ \ moderna posada a punt no hi hauria funcionat en absolut en els primers anys d'aquests instruments. També crec que el seu poder i la seva qualitat no s'aconsegueix del no-res. de la capacitat del so modern sempre ha estat aquí esperant a desenvolupar-se i madurar. En aquest sentit és exactament igual que la veu (un altre paral lel!) Una noia soprano que es convertirà en una fàbrica de cervesa Christine, o Zinka Milanov (dos exemples de molt diferents veus) no sona cap manera a prop de la forma en què es va convertir. En treballar els seus instruments i la seva llengua i l'estil d'acostament vocal que es desenvolupa. Una cantant als vint anys pot sentir que podien fer front a Brunilda o Aida, i potser podria, però a costa de fer les seves cordes vocals gran mal, irreparable. De la mateixa manera, els instruments han de ser jugats de manera que el caràcter individual comença a emergir. I a poc a poc pot ser "modificat" per fer més força i brillantor. Però la capacitat d'ella sempre va estar aquí. Potser una millor manera de descriure'l és a dir que el saldo de les 4 cordes, dels registres diferents i la relació percentual entre la ressonància i l'atenció se centra gairebé perfecta acústica. Té un perfecte "expressar".
F. Colby
fa 2 mesos
Ganes de tornar a sentir a Seattle, l'any vinent. Si puc portar els nens, ho faré. Niça blog del lloc, Lynn! fc