Колега ме прати на "Приветствие към първокурсниците Родители" представена от Карл Paulnack, пианист и музикален директор на отдел на Бостън консерватория. Намерих думи г-н Paulnack да бъде доста вдъхновяващо и исках да ги споделя с всички тук.

~ Лин

Един от моите родители "най-дълбоките страхове, аз подозирам, е, че обществото не би ме правилно стойност като музикант, че няма да бъдат оценени. Имах много добри оценки в училище, бях добър в областта на науката и математиката, и те си представят, че като лекар или химик изследвания или инженер, аз може да бъде по-ценена от мен ще бъде като музикант. Все още помня забележка на майка си, когато обяви решението си да прилага по отношение на музикално училище-тя каза: "Ти напразно така сб резултати." На някои ниво, мисля, родителите ми не бяха сигурни, че само това, което стойността на музиката е, какво му цел е била. И те обича музиката, те слушат класическа музика през цялото време. Те просто не бяха много наясно с функцията му. Така че нека да говорим за това малко по малко, защото ние живеем в общество, което поставя музиката в "изкуства и развлечения точка" на вестника, и сериозна музика, вида, децата ти са на път да се ангажират с, няма абсолютно нищо каквато и да общо с развлечения, в действителност е точно обратното на забавление. Нека поговорим малко за музика и как тя работи.

Първите хора да разберат как музиката наистина работи са били древните гърци. И това ще ви очарова; гърците каза, че музиката и астрономията са две страни на една и съща монета. Астрономия се разглежда като проучване на взаимоотношенията между наблюдавана, постоянно, външни обекти, както и музиката се разглежда като проучване на взаимоотношенията между невидими, вътрешни, скрити предмети. Музиката е начин за намиране на големи, невидими движещи парчета вътре в сърцата и душите и ни помагат да разбера позицията на нещата вътре в нас. Нека ви дам няколко примера за това как работи.

Един от най-дълбока музикални композиции на всички времена е на Четворката за края на времето, написана от френски композитор Оливие Месиен през 1940. Месиен е 31 години, когато Франция влезе във войната срещу нацистка Германия. Заловен е от германците през месец юни на 1940 г., изпратени в цяла Германия в едър рогат добитък кола и затворена в концентрационен лагер.

Той беше щастлив да се намери симпатична охрана затвора, който му даде хартия и място за съставяне. Имаше три други музиканти в лагера, един виолончелист, цигулар и кларинетист и Месиен пише квартет с тези конкретни играчи в ума. То е проведено в Януари 1941 година за четири хиляди затворници и служители в затворнически лагер. Днес той е един от най-известните masterworks в репертоара.

Като се има предвид това, което имаме, тъй като научих за живота в концентрационните лагери, защо никой в правото си ум време на отпадъци и енергийни писмено или възпроизвеждане на музика? Имаше едва достатъчно енергия за добър ден, за да намерят храна и вода, за да се избегне един бой, да спре топло, за да избягат изтезания, защо някой би се занимавам с музика? И все пак-от лагерите, имаме поезия, ние имаме музика, ние визуално изкуство, то не е само този един фанатик Месиен, много, много хора е създаден чл. Защо? Е, в място, където хората са фокусирани само върху преживяемостта, по голите потребности, очевидното заключение е, че изкуството трябва да бъде по някакъв начин, от съществено значение за живота. Лагерите са без пари, без надежда, без търговия, без почивка, без основния отношение, но те не са били без чл. Изкуството е част от оцеляването; изкуство е част от човешкия дух, един неугасим израз на което сме. Изкуството е един от начините, по които казват: "Аз съм жив, и животът ми има смисъл."

На 12-ти Септември 2001 год съм местно лице на Манхатън. Тази сутрин достигна ново разбиране за изкуството ми и за отношението им към света. Аз седнах на пианото тази сутрин в 10 часа да практикува рутинно, аз го направих по силата на навика, без да мисля за това. Аз вдигна покриване на клавиатурата, и ми отвори музика и си сложа ръцете на ключовете и ми взе ръцете от ключовете. И аз седях там и си помислих, това дори има? Това не е съвсем без значение? Свири на пиано в момента, тъй като това, което се случи в този град вчера, изглежда глупаво, абсурдно, непочтителен, безсмислено. Защо съм тук? Какво място има един музикант в този момент? Кой се нуждае от пианист в момента? Бях напълно загубени.

И тогава аз, заедно с останалата част на Ню Йорк, преминаха през пътя на Първи през тази седмица. Аз не свири на пиано този ден, а в действителност аз предстоящи накратко дали аз ще искам да свири на пиано отново. И тогава забелязах как се стигна през деня. Поне в моя квартал, ние не стреля обръчите или играят драскане. Не играхме карти, за да мине време, ние не гледат телевизия, не сме магазин, ние със сигурност не отиде до магазина. Първата организирана дейност, което видях в Ню Йорк, че същия ден е пеене. Хората пееха. Хората пееха около огъня къщи, пя на хората ще се преодолее. Много хора пяха Америка "Красива. Първата организирана публична проява, че си спомням беше Брамс Реквием, по-късно тази седмица, в Линкълн център, с Нюйоркската филхармония. Първото организирано публично изразяване на скръб, нашите първи общински отговор на това историческо събитие, е един концерт. Това беше началото на едно чувство, че животът може да продължи. На американските военни, обезпечени на въздушното пространство, но възстановяването е водена от изкуства, както и от музика по-специално, че същата нощ.

От тези две преживявания, аз дойдох да се разбере, че музиката не е изкуство "Изкуство и забавления" като вестника точка щеше да ни вярват. Това не е лукс, разхищавам нещо, което ние фонд от останките на нашия бюджет, а не играчка или забавление или време премине. Музиката е основната необходимост на човешкото оцеляване. Музиката е един от начините, които правим смисъл на живота ни, един от начините, по които ние изразяваме чувствата, когато ние нямаме думи, начин за нас да разберем нещата с нашите сърца, когато ние не можем с нашите умове.

Някои от вас може ли сърцето Самюъл Барбър на wrenchingly красива фигура Adagio за струни. Ако не го знаят с това име, а след това някои от вас може да го знаят като музикален фон, който е придружавал Оливър Стоун филм взвод, един филм за войната във Виетнам. Ако знаете, че част от музиката, така или иначе, вие знаете, че е в състояние да се справи сърцето си отворено като орех, той може да ви накара да плача над тъга не знаех, че си имал. Музика могат да се подхлъзнат под съзнание нашата действителност за да стигна до това, което наистина се случва вътре в нас начина, по който един добър терапевт прави.

Обзалагам се, че никога не сте били на сватба, където е имало абсолютно никаква музика. Там може да е само малко музика, може да е имало някои много лоши музика, но се обзалагам, че съществуват известни музика. И нещо много предвидима случва на сватби между хората получите всички натрупани с всякакви емоции, а след това има някои музикални момент, когато действията на сватбата спирки и пее някой, или играе на флейта или нещо подобно. И дори ако музиката е куц, въпреки че качеството не е добро, предсказуемо 30 или 40 на сто от хората, които ще да плаче на сватба вик няколко минути след музика започва. Защо? Гърците. Музика ни позволява да се движат около тези големи невидими части от себе си и пренареди вътрешностите ни, така че можем да изразя това, което смятаме, дори когато не можем да говорим за него. Представяте ли си гледам Индиана Джоунс или Супермен или "Междузвездни войни" с диалог, но не по музика? Какво е тя за музиката до подуване в точния момент, ET, така че всички softies в публиката започна да плаче на едни и същи момент? Гарантирам ви, ако ви показа на филма с музиката "гола, тя няма да се случи по този начин. Гърците: Музиката е разбирането на връзката между невидими вътрешни обекти.

Аз ще ви дам още един пример, историята на най-важните концерт в живота ми. Трябва да ви кажа, че са играли по-малко от хиляда концерта в живота ми досега. Имам играе в места, които си мислех са важни. Харесва ми свири в "Карнеги Хол, аз радвам се играя в Париж, той ме накара много щастлив да се моля на критиците в Санкт Петербург. Имам играе за хората, които все пак са важни; музикални критици на големите вестници, чуждестранни държавни глави. Най-важният концерт на целия си живот се състоя в старчески дом в Фарго, ND, на около 4 години.

Играех си с един много скъп мой приятел, който е цигулар. Започнахме, както често прави, с Аарон Копланд Sonata, която е написана по време на Втората световна война и посветени на един млад приятел на Копланд на, млад пилот, който е свален по време на войната. Сега ние често говорим за нашите публиката за парчетата ние ще се играят, вместо да ги предоставят писмени бележки програма. Но в този случай, защото ние започнахме концерта с това парче, ние решихме да говорим за парче по-късно в програмата и просто да си излезе и да играе на музика без обяснение.

В средата на парче, един възрастен мъж седнал в инвалидна количка близо до предната част на концертната зала започва да плаче. Този човек, когото по-късно изпълнени, беше ясно едно войник, дори и в неговата 70-те, става ясно от неговото Buzz нарязания коса, квадратна челюст и общо поведение, че той е прекарал голяма част от живота му в армията. Аз го помислих малко странно, че някой ще се придвижват до сълзи от този конкретен движението на това специално парче, но това не е първият път, когато сте чули вика в един концерт и ще продължи с концерт и завърши на парче .

Когато излезе да играе следващата част от програмата, решихме да говорим за едновременно на първо и второ парче, и ние, описани обстоятелствата, при които Копланд е написана и се посочват своята отдаденост на един свален пилот. Мъжът в предната част на публиката стана толкова обезпокоително, че той е трябвало да напуснат залата. Аз честно казано помислих, че ние няма да го видя отново, но той дойде зад кулисите след това, сълзи и всички, за да изложи своята гледна точка.

Това, което той ни каза, е това: "По време на Втората световна война, аз бях един пилот, и аз бях в едно въздушно ситуация борба, когато е бил ударен един от равнини ми екип. Гледах моя приятел скачам с парашут, и гледането му парашут отворени, но японски самолети, които са ангажирани ни връща и машината застрелян в парашут акорди, така че да се разделят на парашут от пилота и гледах моят приятел капка далеч в океана, осъзнавайки, че той е загубен. Не съм мислила за това в продължение на много години, но през тази първа част от музиката, която играе, тази памет връща при мен така ярко, че е все едно, че съм го reliving. Аз не разбирам защо това се случва, защо сега, но тогава, когато излезе да обясни, че тази част от музиката е написана в памет на един изгубен пилот, че е малко повече, отколкото мога да се справя. Как музика направи това?

Как се намерят тези чувства и спомени в мен? " Запомни гърците: Музиката е изучаването на невидимите връзки между вътрешни обекти. Този концерт в Фарго е най-важната работа съм правил. За мен да играя за този стар войник и да му помогне се свържете по някакъв начин, с Аарон Копланд, и да свържат своите спомени от загубените си приятели, да му помогне да запомни и скърбят приятеля си, това е моята работа. Ето защо музиката въпроси.

Какво следва е част от беседа, ще дам на първокурсник клас тази година, когато аз поздравявам ги за няколко дни от сега. Отговорността ще отговаря вашите синове и дъщери с е това: "Ако ние бяхме медицинско училище, а ти беше тук като студент по медицина практикуващи appendectomies, бихте вземат работата си много сериозно, защото ще си представим, че някои нощ в два часа някой ще валс във вашия спешно отделение и сте ще трябва да спасят живота. Е, приятели, някой ден в 20:00 някой ще ходи в концертната зала и да ви забравя, че е объркана, сърце, че е претоварен, една душа, която е уморен. Дали те излизат цяло отново ще зависи отчасти от това колко добре си вършите занаят. Ти не си тук, за да стане един артист, и не трябва да си продават. Истината е, че не са всичко, за да "продава"; Като музикант не е за отпускане на продукт, като например продажба, която използват Chevies. Аз не съм артист; Аз съм много по-близо до фелдшер, един пожарникар, спасителни работници. Вие сте тук, за да се превърне в нещо като терапевт за човешката душа, духовен версия на Chiropractor, физиотерапевт, някой, който работи с нашите вътрешността за да видите дали те ще получат нещата да застанат заедно, за да видим дали можем да влизат в хармония с себе си и да бъдат здрави и щастливи и добре.

Честно казано, дами и господа, аз очаквам не само да овладеят музика, аз очаквам да спаси планетата. Ако има бъдеще вълна от красотата на тази планета, на хармонията, на мир, на край на войната, на взаимното разбирателство, за равенство, справедливост, аз не очаквам, че ще дойде от страна на правителство, военна сила или една корпорация. Аз дори вече не се очаква тя да дойде от религиите по света, които заедно като че ли са ни изведе толкова война, тъй като те имат мир. Ако има едно бъдеще на мира между хората, ако няма да има разбиране за това как тези невидими, вътрешни неща трябва да се съчетаят, аз очаквам, че ще идват от хора на изкуството, защото това, което правим. Както и в концентрационен лагер и вечерта на 11.09, художниците са тези, които биха могли да бъдат в състояние да ни помогне с нашия вътрешен, невидим живот.